.jpg?width=750&height=420)
Artise animeõhtu
Tunnustatud ja erilise Jaapani animatsiooni filmiõhtu.
Üritustesari ANIMEÕHTU toob kord kuus publikuni ühe Jaapani või aasia animeeritud filmi, millele eelneb sissejuhatus ja tore mälumäng. Parim võimalus anime filmi nautimiseks!
Järgmine üritus:
ARTISE ANIMEÕHTU: reedel, 24.07 kell 18:30 linastub Hiroyuki Okiura "Jin-Roh: Hundibrigaad" (Jin-Roh: The Wolf Brigade, 1999).
PS! Linastub filmi 4K restaureeritud versioon!
PS! Seansile eelneb Kahoot auhindade peale!
Filmist - https://www.kino.ee/event/7921/jin-roh_hundibrigaad
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152689
"Jin-Roh: Hundibrigaad" (Jin-Roh: The Wolf Brigade, 1999) valmis ja linastus esmalt juba küll 1999. aastal, kuid jõudis laiema avalikkuse ette 2000ndate alguses.
"Jin-Roh" ei ole iseseisev film, vaid osa Kerberose saagast (Kerberos Saga), mille lõi Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Saagasse kuuluvad manga, romaanid, raadionäidendid ja mängufilmid. Kronoloogiliselt on" Jin-Roh" loo varaseim peatükk, kuigi valmis hiljem kui varasemad mängufilmid.
Oshii kavandas algselt loo Kerberose-triloogia kolmanda mängufilmina, aga kuna ta töötas samal ajal ka "Hing anumas" (Ghost in the Shell) kallal, otsustati projekt teha animefilmina. Režissööri roll usaldati noorele animaatorile Hiroyuki Okiurale, kelle jaoks oli see esimene täispikk režissööritöö. Tema järgnevate tööde hulka kuuluvad näiteks "A Letter to Momo" (2011) lavastamine ning ta on olnud ka põhianimaator näiteks Satoshi Koni "Paprika" (2006), Shinichirō Watanabe'i "Cowboy Bebop: The Movie" (2001), Katsuhiro Otomo'i "Akira" (1988), Mamoru Oshii "Patlabor: The Movie" (1989), Hideaki Anno "Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo" (2012) ja Makoto Shinkai "Your Name" (2016) põhianimaator.
Loo keskne metafoor on "Punamütsike". Peategelane Kazuki Fuse'i on kujutatud hundina ning lugu kasutab muinasjutu motiive, et käsitleda lojaalsust, identiteeti, manipuleerimist ja inimese muutumist süsteemi tööriistaks. Film on tuntud erakordselt realistliku käsitsi joonistatud animatsiooni poolest. Okiura eelistas loomulikke liikumisi, vaoshoitud näitlemist ja detailseid linnakeskkondi. Erinevalt paljudest märulianimetest on tegevust vähe, rõhk on atmosfääril, poliitikal ja tegelaste psühholoogial.
Film pälvis rahvusvahelist tähelepanu oma küpse käsitluse, sünge atmosfääri ja tehnilise kvaliteedi tõttu. Tänapäeval peetakse seda sageli üheks olulisemaks täiskasvanutele suunatud animefilmiks koos selliste teostega nagu "Akira" ja "Ghost in the Shell".
2018. aastal valmis Lõuna-Koreas Kim Jee-wooni käe all mängufilmiversioon "Illang: The Wolf Brigade", mis viib tegevuse tuleviku Korea poolsaarele, kuid säilitab suure osa algse loo põhistruktuurist.
FILMIST:
Alternatiivajaloolises sõjajärgses Jaapanis tegutseb eriüksus Kerberos, mille ülesanne on võidelda terroriorganisatsioonidega. Eriüksuse liige Kazuki Fuse satub ühe suurema juhtumi keskmesse, kui üks naiskuller sooritab tema silme all enesetapurünnaku. Juhtunust vapustatud Fuse kohtub peagi naise väidetava õega Kei Amemiyaga ning nende vahel kujuneb lähedane suhe. Samal ajal tõmmatakse Fuse poliitiliste intriigide, julgeolekuasutuste võimuvõitluse ja vandenõude keerisesse.
PS! Linastub filmi 4K restaureeritud versioon!
PS! Seansile eelneb Kahoot auhindade peale!
Filmist - https://www.kino.ee/event/7921/jin-roh_hundibrigaad
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152689
"Jin-Roh: Hundibrigaad" (Jin-Roh: The Wolf Brigade, 1999) valmis ja linastus esmalt juba küll 1999. aastal, kuid jõudis laiema avalikkuse ette 2000ndate alguses.
"Jin-Roh" ei ole iseseisev film, vaid osa Kerberose saagast (Kerberos Saga), mille lõi Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Saagasse kuuluvad manga, romaanid, raadionäidendid ja mängufilmid. Kronoloogiliselt on" Jin-Roh" loo varaseim peatükk, kuigi valmis hiljem kui varasemad mängufilmid.
Oshii kavandas algselt loo Kerberose-triloogia kolmanda mängufilmina, aga kuna ta töötas samal ajal ka "Hing anumas" (Ghost in the Shell) kallal, otsustati projekt teha animefilmina. Režissööri roll usaldati noorele animaatorile Hiroyuki Okiurale, kelle jaoks oli see esimene täispikk režissööritöö. Tema järgnevate tööde hulka kuuluvad näiteks "A Letter to Momo" (2011) lavastamine ning ta on olnud ka põhianimaator näiteks Satoshi Koni "Paprika" (2006), Shinichirō Watanabe'i "Cowboy Bebop: The Movie" (2001), Katsuhiro Otomo'i "Akira" (1988), Mamoru Oshii "Patlabor: The Movie" (1989), Hideaki Anno "Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo" (2012) ja Makoto Shinkai "Your Name" (2016) põhianimaator.
Loo keskne metafoor on "Punamütsike". Peategelane Kazuki Fuse'i on kujutatud hundina ning lugu kasutab muinasjutu motiive, et käsitleda lojaalsust, identiteeti, manipuleerimist ja inimese muutumist süsteemi tööriistaks. Film on tuntud erakordselt realistliku käsitsi joonistatud animatsiooni poolest. Okiura eelistas loomulikke liikumisi, vaoshoitud näitlemist ja detailseid linnakeskkondi. Erinevalt paljudest märulianimetest on tegevust vähe, rõhk on atmosfääril, poliitikal ja tegelaste psühholoogial.
Film pälvis rahvusvahelist tähelepanu oma küpse käsitluse, sünge atmosfääri ja tehnilise kvaliteedi tõttu. Tänapäeval peetakse seda sageli üheks olulisemaks täiskasvanutele suunatud animefilmiks koos selliste teostega nagu "Akira" ja "Ghost in the Shell".
2018. aastal valmis Lõuna-Koreas Kim Jee-wooni käe all mängufilmiversioon "Illang: The Wolf Brigade", mis viib tegevuse tuleviku Korea poolsaarele, kuid säilitab suure osa algse loo põhistruktuurist.
FILMIST:
Alternatiivajaloolises sõjajärgses Jaapanis tegutseb eriüksus Kerberos, mille ülesanne on võidelda terroriorganisatsioonidega. Eriüksuse liige Kazuki Fuse satub ühe suurema juhtumi keskmesse, kui üks naiskuller sooritab tema silme all enesetapurünnaku. Juhtunust vapustatud Fuse kohtub peagi naise väidetava õega Kei Amemiyaga ning nende vahel kujuneb lähedane suhe. Samal ajal tõmmatakse Fuse poliitiliste intriigide, julgeolekuasutuste võimuvõitluse ja vandenõude keerisesse.
Leia üritus ka FACEBOOKIS!
Järgmine üritus:
ARTISE ANIMEÕHTU: Teisipäeval, 28.07 kell 18:30 linastub armastatud Mamoru Hosoda uusim film "Scarlet" (2025).
PS! Seansile eelneb Kahoot auhindade peale!
Filmist - https://www.kino.ee/event/7927/scarlet
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152915
"Scarlet" on Jaapani fantaasia- ja seiklusfilm, mille stsenarist ja lavastaja on Mamoru Hosoda ning produtsendiks Studio Chizu. Film on inspireeritud William Shakespeare'i näidendist "Hamlet". Filmi on kiidetud eriti selle muljetavaldava visuaalse külje, muusika ja ka ambitsioonika Shakespeare'i tõlgenduse eest.
FILMIST:
Lugu räägib printsess Scarletist, kelle isa mõrvatakse. Kättemaksukatse ebaõnnestub ning Scarlet satub salapärasesse surnute maailma, kus ta võib rännata läbi aja ja ruumi. Kui ta ei suuda oma vaenlast alistada ja jõuda paika nimega „No End Place“, ähvardab teda kadumine olematusse. Teekonna jooksul peab ta otsustama, kas jääda kättemaksuiha vangiks või leida tee andestuseni.
Hosoda soovis luua omanäolise visuaalse ilme, mis ei põhineks traditsioonilisel 2D-animatsioonil ega Hollywoodi stiilis arvutigraafikal. Filmi tootmine kestis ligikaudu neli ja pool aastat ning selles kasutati uusi digitaalseid tehnikaid, et saavutada väga detailne tegelaste ilme ja emotsioonid.
"Scarlet" on auhinnatud Jaapani režissööri Mamoru Hosoda uusim film. Tema varasemad filmid on "Tüdruk, kes hüppas läbi aja" (2006), "Suvesõjad" (2009), "Hundilapsed Ame ja Yuki" (2012), "Poiss ja koletis" (2015) ja "Mirai tulevikust" (2018), mis kandideeris ka parima animatsiooni kategoorias Oscarile ja "Belle" (2021).
PS! Seansile eelneb Kahoot auhindade peale!
Filmist - https://www.kino.ee/event/7927/scarlet
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152915
"Scarlet" on Jaapani fantaasia- ja seiklusfilm, mille stsenarist ja lavastaja on Mamoru Hosoda ning produtsendiks Studio Chizu. Film on inspireeritud William Shakespeare'i näidendist "Hamlet". Filmi on kiidetud eriti selle muljetavaldava visuaalse külje, muusika ja ka ambitsioonika Shakespeare'i tõlgenduse eest.
FILMIST:
Lugu räägib printsess Scarletist, kelle isa mõrvatakse. Kättemaksukatse ebaõnnestub ning Scarlet satub salapärasesse surnute maailma, kus ta võib rännata läbi aja ja ruumi. Kui ta ei suuda oma vaenlast alistada ja jõuda paika nimega „No End Place“, ähvardab teda kadumine olematusse. Teekonna jooksul peab ta otsustama, kas jääda kättemaksuiha vangiks või leida tee andestuseni.
Hosoda soovis luua omanäolise visuaalse ilme, mis ei põhineks traditsioonilisel 2D-animatsioonil ega Hollywoodi stiilis arvutigraafikal. Filmi tootmine kestis ligikaudu neli ja pool aastat ning selles kasutati uusi digitaalseid tehnikaid, et saavutada väga detailne tegelaste ilme ja emotsioonid.
"Scarlet" on auhinnatud Jaapani režissööri Mamoru Hosoda uusim film. Tema varasemad filmid on "Tüdruk, kes hüppas läbi aja" (2006), "Suvesõjad" (2009), "Hundilapsed Ame ja Yuki" (2012), "Poiss ja koletis" (2015) ja "Mirai tulevikust" (2018), mis kandideeris ka parima animatsiooni kategoorias Oscarile ja "Belle" (2021).
Üritus FACEBOOKIS.
ARTISE ANIMEÕHTU: Reedel, 07.08 kell 18:30 linastub Berliini filmifestivalil esmakordselt linastunud uhiuus müstiline draama “Uus koidik” (A New Dawn/Hana Rokushô Ga Akeru Hi Ni, 2026).
PS! Seansile eelneb Kahoot auhindade peale!
Filmist - https://www.kino.ee/event/7793/uus_koidik
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152134
Piletid - https://www.kino.ee/websales/show/152134
Berliini filmifestivalil esmakordselt linastunud müstiline draama “Uus koidik” (A New Dawn/Hana Rokushô Ga Akeru Hi Ni) on Makoto Shinkai ("Pilvede taga", "5 sentimeetrit sekundis", "Unustatud häälte püüdjad", "Sõnade aed", "Tüdruk, kes muutis ilma", "Suzume", “Sinu nimi”) protežee Yoshitoshi Shinomiya debüütfilm.
FILMIST:
Rohelises metsas asunud Obinata ilutulestikutehas kavatsetakse sulgeda, et selle asemel piirkonnast maantee läbi ehitada. Viimased neli aastat on Keitaro üksipäini suletud vabrikus ilutulestikurakette valmistanud. Ta otsustab lahti harutada universumit sümboliseeriva müütilise ilutulestiku mõistatuse. Kuna selle lõi tema isa enne oma jäljetut kadumist, on see lugu perekonna pärandist, lapsepõlvesõpruse sidemetest ja kliimamuutuse mõjust loodusele.
Rohelises metsas asunud Obinata ilutulestikutehas kavatsetakse sulgeda, et selle asemel piirkonnast maantee läbi ehitada. Viimased neli aastat on Keitaro üksipäini suletud vabrikus ilutulestikurakette valmistanud. Ta otsustab lahti harutada universumit sümboliseeriva müütilise ilutulestiku mõistatuse. Kuna selle lõi tema isa enne oma jäljetut kadumist, on see lugu perekonna pärandist, lapsepõlvesõpruse sidemetest ja kliimamuutuse mõjust loodusele.
Film valiti 2026. aasta Berliini filmifestivali ametlikku võistlusprogrammi.
Üritus FACEBOOKIS.